Patricia Cano a sus 31años no tiene miedo volver a empezar. Estamos camino a un  café en la residencial San Felipe y me cuenta que  luego de estudiar Literatura Latinoamericana y actuación en Canadá tuvo la suerte de recibir una propuesta para trabajar en el famoso Teatro del Sol de París con los maestros Arian Mushkin  y Jean Clemen. Una experiencia que marcaría su vida para siempre, lo mismo que conocer al escritor canadiense Thompson Highway. «El fue el que realmente abrió la puerta a la literatura indígena en Canadá. Con él he tenido la suerte de viajar pues alguna vez interprete un poema suyo y desde entonces me ha invitado a cantar en sus recitales en ciudades como Buenos Aires o Praga. Además de escritor es pianista y compositor él  ha sido una escuela para mí, que junto al Teatro del Sol me han abierto las puertas al mundo», dice Patricia. Hace unos años esta canadiense de origen peruano dejó con mucha pena la compañía de teatro francesa para dedicarse a la música y sobre cumplir su sueño: grabar un disco. Hoy aprovechó su visita a nuestro país para presentar su nueva producción musical en el Jazz Zone  de Miraflores.

Cuéntame un poco del disco

El disco tiene muchas influencias rítmicas y linguisticas. Es una fusión de soul, con ritmos peruanos, en donde también hay samba, jazz, perfume de bossa y landó. En resumen se trata de fusión.

¿Quiénes son los padres de esta producción?

Patricia  Cano y Carlos Bernardo. El es un músico brasileño que conocí en el Teatro del Sol. El viajó mucho con la compañía y estudio percusión nueve meses en Corea. Dos años después me tocó a mí viajar a ese país para aprender canto tradicional coreano. Un lugar multicultural como varios de los lugares que me ha tocado vivir. Cuando decido hacer el álbum me di cuenta que tenía que hacerlo con él por la excelente relación musical que nos une. Así nació esta producción muy personal en donde los ritmos peruanos no están allí por las puras. Cuando estuve en Canadá pensé muchas veces quién era yo. Y la respuesta fue siempre la misma, una canadiense con raíces peruanas y con influencias multiculturales. Así es mi disco.

¿Cómo te proyectas como artista?

Estoy trabajando para realizarme profesionalmente en el mundo del Jazz y la música independiente en el circuito de Canadá y Estados Unidos. No quiero ser Beyonce. Yo me veo en Festivales de Música y como tengo conexión en Perú también en nuestro país.

¿Cuándo descubres el Jazz?

Estudiando teatro fui al Rex con un amigo. Sentada en un club de Jazz aprendí a escuchar esta música. También en París escuché mucho Jazz. Otro descubrimiento que hice fue la música de Susana  Baca. Una amiga congolesa me invitó a ir a ver a una peruana que cantaba en el teatro Olimpia de París. Resultó ser Susana Baca. Yo no la conocía. Esa noche vi como las personas celebraban a la cantante, no era lo que había visto en las peñas peruanas para nada. Ella tiene un estilo totalmente propio, muy sensual y quebró todas mis referencias de recuerdos peruanos. En la sala había peruanos pero la mayoría eran franceses. Cuando descubrí que había un circuito como este  dije: eso quiero hacer. A partir de allí comencé a soñar de que uno puede presentar un álbum en cuatro idiomas, no como algo chic, sino natural. Si no hubiera trabajado en el teatro del sol no habría descubierto eso. Fue como un postgrado, pero mucho mejor. No es por nada que este álbum se llama This is a New World, una frase de un poema que resume el mundo intercultural en el que he crecido.

¿Qué es Hecho con Amor?

Una asociación que apoya gratuitamente a personas de escasos recursos, especialmente de provincias, que tienen o presumen tener esclerosis múltiple. Les brindamos traslado a Lima y alojamiento al paciente y un acompañante, así como los análisis neurológicos y todo el despistaje de esta enfermedad. Además, de ser necesario, donamos aparatos ortopédicos y brindamos compañía a los pacientes que se encuentran en sus casas a través de un grupo de voluntarios que les llevan ánimo y esperanza. Los fondos que recaudamos en eventos como éste nos permiten cubrir los gastos y continuar con nuestra labor.

¿Cómo es que decides crear esta asociación?

Porque tengo esclerosis múltiple. Visitando muchos doctores vi a personas que no tenían recursos. Para mí nunca ha estado lejos el tema social porque tuve una mamá y un padre que trabajaron la vida entera ayudando, pero nunca había entregado mi vida a una causa. En este caso se me presentó la oportunidad. Entre la opción te vas a morir y la opción te puedes morir ayudando, la segunda me parecía divina. Tenía una oportunidad en mi mano de darle un sentido a mi vida y entender por qué había venido a este mundo. Yo no me pregunté. La respuesta vino sola a mí.

Hablemos del concierto Música y Mar. ¿Quiénes van a participar?

Este concierto es organizado por Radio Filarmonía. Nosotros somos invitados por ellos para compartir la recaudación. Nuestro compromiso es la venta de las entradas. Se tienen que colocar alrededor de 700. Estamos esperanzados de que la gente va a ir a este sitio frente al mar a ver a la soprano Jacqueline Terry, el tenor Juan Antonio de Dompablo, la flauta melódica de Pedro Pablo Kuczynski y el acompañamiento de la Orquesta de la Universidad de Lima, dirigida por el maestro Luis Beteta.

¿Qué vamos a escuchar ese sábado?

Comenzamos con la obertura de Guillermo Tell; luego la obertura de Egmont, de Beethoven; el preludio al Acto I de La Traviata, de Verdi; Madama Butterfly, de Puccini; la zarzuela Maravilla, de Federico Moreno; El elíxir de amor, de Donizetti. Está también la obertura de Oberón y finalizamos la primera parte con un andante para flauta interpretado por Pedro Pablo Kuczynski. Luego siguen la Marcha eslava de Chaikovski, El sombrero de tres picos, que es muy conocida porque la canta mucho Juan Diego Flórez, continúa La tabernera del puerto, El trust de los tenorios, Concierto para arpa y flauta de Mozart, El gato montés, la Marcha Radetzky de Strauss y finalizamos con el brindis de La Traviata.

A propósito de la participación de PPK, ¿has tenido la oportunidad de conocerlo?

Sí. Ocurrió hace años cuando Martha Mifflin organizó un evento en el auditorio del colegio Santa Úrsula en donde participaron muchas personalidades de la política, diplomáticos, gente muy conocida del ámbito empresarial y también del lado social. En ese entonces me tocó bailar tango con el cónsul de Argentina. Allí tuve la oportunidad de conocer a Pedro Pablo y también de ver a Diego García Sayán tocar la batería. Habíamos ensayado como dos semanas. Te diré que todos participaban con gran pasión. Nada de temor al ridículo sino de total colaboración.

¿Por qué Maldito amor?

Lo que pasa es que es mi primer unipersonal y buscaba un tema en el que todos pudieran identificarse. De eso se trata el stand up comedy. Me di cuenta de que mucho de mi material giraba sobre el amor y las relaciones de pareja y podía funcionar. Por eso el nombre.

¿Cómo es el amor desde la perspectiva masculina de Carlos Palma?

Es un mal necesario. Porque te peleas y sufres por tu flaca pero igual sigues allí.

¿Cómo hablas del sufrimiento que te produce el amor con este unipersonal?

Toda experiencia dolorosa después de un tiempo se convierte en un material del que te puedes reír. El stand up tiene mucho de reírse de uno mismo. Si puedes reírte de ti mismo y de las cosas que han pasado entonces tienes suficiente correa para pararte en el escenario y contárselo a los demás.

¿Qué te han hecho las mujeres para que consideres maldito al amor?

De todo, no puedo hablar mucho porque por allí está mi enamorada. Pero te cuento que hice una recopilación de información con todo lo que me había pasado y luego fui a pedir información a mis amigos, pero ya con lo que me pasó sobraba hasta para una segunda obra.

¿Qué es lo que vamos a ver en Maldito amor?

Primero, como no soy conocido, tengo que hablar de mí. Hablo un poco de quién soy yo y de que soy parte de la generación leche Enci.

¿Por qué?

Los que no pasamos el metro setenta, jajaja. Hablo también de las etapas de conocer a una chica y gilearla a través del Facebook.

Internet ha cambiado la forma de seducirlas…

Claro, es totalmente diferente ahora con el Messenger y el Facebook. Luego hablo de cómo caerle a una chica o cómo terminar y de allí hablo de situaciones clásicas que se suscitan en una relación.

¿Qué es lo más difícil para ti de estar con una chica y lo más simple?

Creo que lo más difícil es el momento de caerle. Por el temor al rechazo. Si te has dado cuenta, los hombres nos aseguramos al máximo antes de lanzarnos a la piscina. En cuanto a lo más fácil, creo que es enamorarse. A esta edad uno se enamora fácil, lo difícil es concretar.

¿Cuánto tiempo te demoró preparar este stand up comedy?

Hace casi un año nació la idea y hemos venido trabajando el guión y la producción desde entonces.

¿Hasta cuándo va la obra?

Empezó el 13 de enero y vamos a estar todos los miércoles a las nueve de la noche en el Satchmo de Miraflores. Nos vamos a quedar hasta la segunda semana de marzo.

 Aproximadamente 200 sombreros provenientes de las colecciones de Mocha Graña, Mari Solari, Mod’Art, Ernesto Fernández Montagne y María Lucía Carrillo forman parte de esta fabulosa exposición, cuya curaduría ha estado a cargo de esta última.

En palabras de la curadora: «El imaginario colectivo de los años 40 y 50 planteó un gran reto para la creación de sombreros; éstos tenían que ser muy originales y utilizar toda la variedad de materiales disponibles. De esta manera, el sombrero se convirtió en el principal accesorio para acompañar estas tenidas, con colores vistosos, formas innovadoras y ricos materiales. Cubrirse la cabeza no era una necesidad, sino más bien la voluntad de mostrarse como individuo».

Se trata sin duda de un viaje en el tiempo. Una inmersión en la sociedad de esos años y su sentido de la opulencia, las fantasías y la seducción. El cine, la fotografía y hasta la austeridad de la Segunda Guerra Mundial o la opulencia de los 50 están registrados en esta muestra de sombreros.

«Inútil, vano, coqueto, fantasioso o sobrio, el sombrero siempre es el accesorio imprescindible», ha dicho la curadora María Lucía Carrillo. Cómo imprescindible deberían ser las visitas guiadas todos los días de 3 a 7 pm.

¿Cómo definirías el yoga?

Como una herramienta multidimensional que a través del trabajo físico consigue beneficios mentales y espirituales. El yoga es un tema bastante amplio. En una definición clásica diría que yoga significa unión del cuerpo, mente y espíritu, pero a veces decir eso confunde un poco a la gente.

¿Y para ti qué significa el yoga?

Para mí es una herramienta para conocerse a uno mismo y de esa manera liberarse de las mentiras. Normalmente la gente no hace lo que quiere hacer con su vida. Simplemente está haciendo lo que la sociedad quiere que haga. El yoga te ayuda a conectarte con tu interior.

¿Qué es el Power Yoga?

Es un estilo que se adapta bien a la gente occidental porque hace que la gente no se aburra. Trabajas mucho la parte de arriba del cuerpo. Modela mucho el cuerpo y lo tonifica. Normalmente la gente viene por los beneficios físicos, pero aunque no lo quieras igual vas a tener los beneficios mentales. Porque el yoga es meditación en movimiento. A través de la respiración vas a poder concentrarte en el presente y van a desaparecer las preocupaciones y el estrés. Con el yoga vas a controlar tu mente y no al revés.

¿Qué tipo de yoga le conviene a una persona que está entre los 35 y 50 años?

En el mundo, más del 80% de las personas que practican yoga son mujeres, porque las mujeres tienen un desarrollo sensorial mayor que los hombres; entonces les es mucho más fácil entender una clase de yoga. De otro lado, siempre buscamos la receta para algo. ¿Qué me conviene a mí? Lo que te conviene a ti sólo tú lo puedes saber. No hay una receta ni yoga que sea igual para todos. Una medicina no sirve para todo el mundo. A veces puede ser buena para unos y mala para otros. Entonces nadie puede decir que hay un solo yoga para ese rango de edad, porque si lo dice es que no conoce la diversidad de los seres humanos. El yoga depende de ti y la seguridad que tengas para hacer una clase. Yo recomiendo que prueben cualquier estilo y que tomen el que más les conviene.

¿Cuáles son los beneficios físicos de practicar yoga?

El hacer yoga aumenta el sistema inmunológico mucho más que cualquier disciplina. Además es una disciplina física que te brinda relajación. Al final de la clase tu halo energético es superior. Entonces no te da mucha más hambre ni nada y sales como recargado de energía. Hace que mantengas tu peso natural y que tomes decisiones más conscientes sobre tu alimentación. La gente que hace yoga por lo general tiene una alimentación más saludable.

¿Quiénes pueden practicar yoga?

Si la persona puede respirar puede hacer yoga. Desde un niñito hasta un anciano o una gestante. Sólo tienen que buscar cuál es el estilo que se adecúa a ellos.

A las doce del mediodía en el auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma en Miraflores, un grupo de periodistas toma sus posiciones para la conferencia de prensa y showcase del ex cantante de Sin Banderas, Noel Schajris. Atrás quedó la banda formada por este argentino y el mexicano Leonel García responsable de temas como «Entra en mi vida». Hoy Noel ha venido a Lima para promocionar su nuevo disco como solista, Uno no es uno. Al respecto, comienza diciendo: «Ya se imaginarán que este 2009 ha sido un año de muchos cambios a nivel personal y profesional, y este disco tiene ese mensaje. En la vida lo único permanente es el cambio. Si abrazas el cambio abrazas la vida misma», ha dicho Noel.

Uno no es uno, su segundo disco como solista, es una muestra de lo que dice este cantautor argentino, que bromea comparando su producción con el equipo de fútbol Barcelona. Lo dice porque un montón de estrellas y amigos han participado en él, ya sea como cantantes, músicos o productores. En este disco han colaborado Tony Levin, bajista de Peter Gabriel; Aleks Syntek, que toca el órgano; Sergio Vallín, del grupo Maná, también está presente con su guitarra; y el propio Gianmarco hace coros en una canción. Hay varios duetos, uno de ellos con Luis Fonsi titulado: «Me duele aceptarlo».

«Uno no es uno en realidad es un festival de talentos de gente que me aportó tanto y que pudo hacer que este disco sea grandioso. Inclusive si me sacan a mí del disco, igual sigue siendo bueno», remata Noel a modo de broma.

A propósito de Gianmarco, el cantante argentino nos cuenta que compuso junto a él tres canciones para este disco, incluyendo el primer sencillo que lleva el título de «No veo la hora». «Pensar que hace dos años vine a las Arenas a la casa de Gianmarco y ahora presento este disco en Perú. Por eso para mí es muy emocionante estar aquí, porque esta canción nació en Perú». En otro momento, Noel nos cuenta lo que significó grabar el disco en Abbey Road, el mismo estudio en donde los Beatles grabaron uno de sus mejores discos.

 Noel dice: «Siempre bromeo y digo que lo que sentí es lo mismo que siente un católico cuando va al Vaticano o un musulmán que va a La Meca. Yo sentí algo muy poderoso en ese lugar, fue una experiencia casi mística. Fue muy importante para mí poder cumplir ese sueño. Todos los pianos que escuchas en el disco están grabados allí. Yo creo mucho que las energías se quedan en los lugares, están impregnadas en el piso y en los pianos en donde pude tocar, donde los Beatles grabaron canciones como «Let It Be» y «Hey Jude». Es increíble estar en un lugar en donde el ingeniero de sonido te dice que ése es el piano que tocó Paul McCartney o John Lennon. Entonces te dan ganas de acariciar el piano. El sonido que se logró en ese estudio fue impresionante y lo bueno es que Abbey Road sigue siendo una especie de museo y estudio que siempre está a la vanguardia. Si se meten a mi canal de YouTube (http://www.youtube.com/noelschajris) podrán ver el making of del disco.

El 31 de diciembre los aeropuertos se parecen un poco a los manicomios. La gente corre desesperada rumbo al avión como si se embarcara en un nuevo destino. Año nuevo, destino nuevo, parece ser la consigna. Rosario Flórez García Rada, gerente general de una compañía de viajes, comparte con nosotros algunas reflexiones al respecto.

¿Cuál ha sido el mejor viaje que ha realizado para celebrar Año Nuevo?

Por lo general me voy a la playa, pero recuerdo un viaje que hice al corazón de la Patagonia en Argentina a un hotel llamado Llao Llao (http://www.llaollao.com/), ubicado en plena región de lagos, dentro del Parque Nacional Nahuel Huapi, a 2 horas de vuelo de la ciudad de Buenos Aires, que es una maravilla. Es un destino que recomendaría absolutamente porque por esta fecha es primavera en esa región y tienes una combinación fantástica de paisaje, gastronomía y relax, ideal para viajar con toda la familia o con tu pareja.

Por esta fecha, ¿qué destinos le solicitan sus clientes?

Viajes cortos, por ejemplo: Cajamarca, Arequipa y Cuzco; y si se van fuera del país, algunos destinos como el Caribe o un crucero por los lagos de Chile o la Patagonia. Lo que pasa es que nosotros vendemos muchos servicios preferenciales diferenciados. Vamos dirigidos a un cliente que quiere vivir buenas experiencias.

Por ejemplo…

De los viajes que he organizado para Año Nuevo, recuerdo un crucero que salía de Hong Kong rumbo a Singapur y terminaba en Australia. Fue un crucero para toda una familia que se fue de viaje por Vietnam, algunas playas de Tailandia y con una parada final en Sídney, en donde vivía uno de los hijos.

¿Qué otro destino recomendarías para pasar Año Nuevo?

Depende del perfil del viajero. Eso es lo primero que necesitamos saber para recomendarle un destino. Si se trata de alguien que busca un resort de lujo en una playa que parece un sueño, nada como Florianópolis en Brasil, en donde hay un hotel llamado Ponta dos Ganchos (www.pontadosganchos.com.br), que es una maravilla. Este destino tiene una opción que incluye una cena romántica en una isla privada para sólo una pareja por noche. Otro destino que recomendaría es Costa Rica. Allí tenemos el Four Seasons en playa Papagayos (http://www.fourseasons.com/es/costarica). También hemos tenido mucha demanda de cruceros a Tahití. Son viajes de una semana que incluyen todo y son económicos porque la comida está incluida. Ahora el consejo que doy es reservar con anticipación porque por estas fechas los precios se disparan. Además, si quieren un viaje de experiencia mejor viajar antes o después de Año Nuevo. Pero si a pesar de eso quieren viajar en esta fecha y tienen el presupuesto, pues perfecto.

¿Cuáles son los consejos básicos para un viajero de fin de año?

Que sepa leer entre líneas. Las ofertas que salen en el periódico y que dicen tres días y dos noches con todo incluido, incluso el ticket aéreo, por sólo 500 dólares, no es lo que uno se imagina. Es obvio que en estas fechas por ese precio no va a recibir un servicio con la calidad que nosotros recomendamos. Pregunta a otros que han hecho ese viaje antes de pagar.

Alegoría: el diccionario de la Real Academia de la Lengua la define como «ficción en virtud de la cual algo representa o significa otra cosa diferente». Sergio Ocampo, ex editor del El Tiempo de Bogotá, El Heraldo y El Colombiano, dice que la alegoría es una simbología profunda que pretende ir más allá de la historia que se cuenta y en donde el escritor va narrando cosas  en varios niveles de lectura, lo cual permite al lector encontrar diferentes significados de una historia. «No es una moraleja. Es algo totalmente distinto», explica Sergio, para quien las moralejas son enseñanzas cerradas, mientras que la alegoría siempre está abierta a nuevas interpretaciones y por eso tiene la riqueza de ir más allá. No es casual que este novel escritor que llegó a Lima a presentar su primer libro de cuentos, A Larissa no le gustaban los escargots (Norma, 2009), haya escrito nueve cuentos que estén en clave alegórica. «No pretendo problematizar mi país con este libro. No quiero escribir sobre la guerrilla colombiana, ni sobre las comunas ni el narcotráfico. Creo que ya hay mucho de eso y además creo que Colombia tiene un millón de cosas más que merecen ser contadas. Yo nací en Medellín, pero me crié en Bogotá con unos períodos de tiempo muy cortos en Londres y Barranquilla. Estoy tratando de encontrar una voz personal en la literatura. No es casual que de los nueve cuentos que componen el libro haya tres que ocurren fuera de Colombia. Uno ocurre en Londres, el otro en Madrid en el aeropuerto de Barajas y el otro en Ho Chi Minh City en Vietnam. El que ocurre en Madrid es el primer cuento del libro. Trata de cuatro ancianos con apariencias de árabes, apellidos persas, que son detenidos por su aspecto e interrogados durante muchas horas. La persona que los está interrogando se llevará la sorpresa de su vida al constatar quiénes son estos cuatro ancianos. En el caso de “A Larisa no le gustaban los escargots”,  el cuento que le da el título al libro, la protagonista es una mujer inglesa que al llegar a los 50 años descubre que ya no va a encontrar el amor en su vida y que se va a quedar sola. Es entonces que toma su carro y decide celebrar su cumpleaños en París. Cuando regresa se trae sin querer tres caracoles pegados en el vidrio de su camioneta. Al descubrirlos se conmueve mucho y los adopta. Esta nueva compañía que el destino le regaló cambiará muchas cosas en su vida. Una clave de todos mis cuentos es que todos tienen un elemento sorpresa. Yo parto de la base de que el cuento exige una tensión», dice Sergio.

Sus cuentos tienen unos títulos con cierto tono fantástico: El urapán que comía cometas, El Estadio que brotó del cieno. ¿Qué buscan despertar tus relatos?, le preguntamos. «Yo no busco nada distinto que contar unas buenas historias. Entonces esos cuentos tienen unos orígenes muy diferentes contrario a lo que se acostumbra en los libros de cuentos. Son nueve historias que en su momento me enamoraron, me sorprendieron, y con las cuales hice un trabajo particular con el lenguaje. Te voy a decir algo personal. Tengo una veneración por las palabras que no sé de dónde viene. Tengo grupos de palabras preferidas. Las palabras que tienen que ver con sexo por ejemplo son palabras bellas: concupiscencia, lascivia. Otras palabras bellas son las que tienen que ver con cosas religiosas como: ornamento, turiferario, cíngulo, estola, casulla. Imagínate un idioma que tiene 100.000 palabras de raíz de la cuales se pueden desprender muchas más. De alguna manera lo que pretendo con el libro es revelarme contra esta tendencia de utilizar las mismas trescientas palabras que utiliza todo el mundo.

A todos ellos felicitaciones por participar en este concurso y ser los primeros en responder. Su participación nos alienta a seguir premiando a nuestros lectores. A propósito, Gianni contó que él y su enamorada siempre van a cafés. La semana pasada encontraron nuestra publicación en uno de éstos y les pareció interesante. Fue entonces que Gianni encontró el acertijo y no paró hasta resolverlo.

¿Y por qué era importante usar el punto de vista femenino de Amelia para narrar su historia?Porque una mujer como Amelia (la protagonista de la novela) existe hoy y puede llevar adelante el tema de su insatisfacción sexual sin ser prejuzgada ni tildada de ninfómana o libertina. Por eso me parecía un personaje literario.

En tu anterior novela, La razón de los amantes, aparece como un tema central la crisis de la pareja. ¿Ése es un leit motiv de tu obra?
En mi narrativa, más importante que la crisis de la pareja es la crisis de la identidad que los personajes sufren al interior de los entornos de pertenencia. Eso es lo que a mí me interesa contar especialmente en esta novela. Amelia enfrenta cambios de identidad producto del fin de su relación de pareja. Es como perder una piel y volver a desarrollar otra. En ese momento ella acepta a su cuerpo como un miembro deliberante de su identidad, que hasta ese momento había postergado.

Toda novela tiene su historia secreta. ¿Cuál es la historia de La barrera del pudor?
Me separé de una relación muy larga que tuve durante 16 años y el proceso que tuve que vivir para reconstruir mi identidad luego de esto fue una mezcla de interés y estupor. Todo ese proceso fue tremendamente interesante y tuvo una impresión en mí. Desde que pierdes una seguridad y tienes que comenzar a ganar otra hay toda una transformación en la identidad. Eso me interesaba mucho para este libro. Eso se unió con la aparición de Amelia como un personaje literario. Una mujer que estaba enfrentando los dilemas de la separación. 

¿Qué repercusión ha tenido en Chile la exposición de la sexualidad de Amelia?
Ha sido bien recibida entre las mujeres. No sé si has conocido las cifras pero han sido formidables. «Éstas son cosas que pensamos las mujeres pero que no las hablamos con nadie», me han dicho.

Esto me hace recordar un debate respecto a si el escritor sólo puede escribir desde su experiencia o desde su imaginación…
Creo que ese debate no existe, porque la experiencia y la imaginación no son dos elementos excluyentes uno del otro, porque la imaginación está marcada por la experiencia. La imaginación no es todo material nuevo. Muchas veces la imaginación lo que hace es readecuar material que ya está alojado en tu mente. Yo creo que el mayor contribuyente a la imaginación es el subconsciente y éste está marcado casi siempre por tu historia.